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viernes, 15 de junio de 2012

IRÈNE NÉMIROVSKI (1903-1942)

La preciosísima catedral de Kiev, ciudad natal de Irène Némirovski
    ¿Os parece que una de mis preferencias es la literatura femenina del siglo XX? Tenéis toda la razón del mundo. En el caso de Irène Némirovski, aparte de su producción literaria, es admirable hasta su propia vida. Su nacimiento, en el seno de una familia judía en la lejana Ucrania, marcó gran parte de su existencia. Había recibido una esmeradísima educación, que incluyó veraneos en lugares elegantes de Europa, como la Costa Azul y Biarritz (donde, por cierto, tuvo contacto con el euskera, e incluso aprendió algunas palabras). A consecuencia de la Revolución Soviética (1917) tuvo que marchar al exilio y, tras diversas peripecias en Suecia y Finlandia, terminó recalando en París.
Los Campos Elíseos parisinos, 
en todo su esplendor en la época de Entreguerras
    Como fue habitual en otros emigrados rusos coetáneos, Némirovski adoptó el francés para su producción literaria. Cuando en 1929 presentó al editor Grasset su primer obra, este quedó encantando de la viveza y frescura del relato, por lo que lo publicó inmediatamente. Incluso la crítica francesa, muy chauvinista, se sorprendió de la obra, muy lograda para ser de un escritora joven.
   A partir de entonces, parecía que la vida iba a ser coser y cantar para Némirovski. Nada más lejos de la realidad. El nazismo se cruzó en su camino. Así su origen judío fue el detonante de su desgracia pesonal y familiar. A pesar de estar casada con un francés, fue deportada al campo de concentración de Auschwitz (justo después de haber terminado Suite Francesa), donde falleció. Al interesarse su marido por su situación, también fue deportado y murió -también en Auschwitz- tres después que ella.
La estrella de David, 
símbolo del judaísmo

      Era consciente del mal cariz que estaban adoptando los acontecimientos en Francia. Sin embargo, consiguió vivir con ánimos los días que le quedaban. De hecho, en Suite Francesa no refleja el sufrimiento previsible en quien es consciente de un futuro tan negro. El descubrimiento -y posterior publicación en 2004-  de esta novela, que había quedado perdida en una maleta, sirvió para relanzar la figura de esta genial escritora.
         Como enlaces interesantes para ampliar el estudio de la obra de nuestra autora, disponéis de los siguientes:   

http://guillaumedelaby.pagesperso-orange.fr/3_pi_noveles_040912.htm
http://elpais.com/diario/2004/12/05/domingo/1102222356_850215.html (Sobre Suite Francesa).
http://www.solodelibros.es/10/11/2006/suite-francesa-irene-nemirovsky/ 
http://alcalordeloslibros.blogspot.com.es/2012/02/suite-francesa-de-irene-nemirovsky.html
http://www.papelenblanco.com/fichas/escritores-en-lengua-extranjera/irene-nemirovsky (Sobre Jezabel).
http://perdidaentrelibros.blogspot.com.es/2009/08/irene-nemirovsky-suite-francesa.html (Sobre El baile).
          Para terminar, el vídeo que sigue hace una excelente presentación, en inglés, de la vida y obra de Némirovski: 

 

lunes, 2 de abril de 2012

LAURENT BINET (1972- )

Magnífica vista crepuscular del castillo de Praga, donde transcurre casi toda la acción de la novela
         Cuando este invierno se proyectó en los cines la película HHhH, no fui a verla. Había leído que el guión estaba basado en una novela francesa reciente, por lo que esperé a que cayera en mis manos: casi siempre las versiones cinematográficas me parecen superficiales, sobre todo cuando tratan el asunto del nazismo. 

La ciudad vieja, con la basílica de Nuestra Señora de Tyn en primer plano
      Una vez más, debo manifestar que la novela no me ha decepcionado en ningún momento, ni mucho menos. Y es que incluye diferentes ingredientes que son de mi agrado. En primer lugar, el escenario de la mayor parte de la acción es Praga, una de las ciudades euroepas que más me gustan (V. mi comentario en la entrada relativa a Kafka, etiqueta "Lit. universal"). En segundo lugar, el asunto germánico, empezando por esa preciosa lengua, me atrae muchísimo. Además, he conocido a muchas personas que sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial y que me han relatado sus vivencias, por lo que he podido sintonizar en gran medida con bastantes personajes de la novela. Por otra parte, sentía curiosidad por conocer qué tratamiento iban a recibir esos materiales en manos de un francés como Binet (recordemos que representaba "el otro bando").
El callejón dorado, en la zona del Castillo y la Catedral
          
        A pesar de que el título de la novela parece un trabalenguas (Himmlers Hirn heisst Heydrich, es decir, "El cerebro de Himmler se llama Heydrich"), luego nos damos cuenta de que tiene un gran sentido, pues Heydrich es el personaje aludido, quien va a mover los hilos durante casi toda la obra (Y cuando no los mueve, ¿a qué se debe?... Respuesta que me darás una vez leída la novela).

   Para terminar, solo puedo añadir que a Binet le concedieron en 2010 el Premio Goncourt a la primera novela por esta obra. En mi opinión, no será este su último premio. Así pues, deberemos seguir de cerca su trayectoria, pues lleva camino de convertirse en un clásico.

   A fin de completar la entrada, os incluyo algunas reseñas sobre la novela:
http://www.revistadeletras.net/laurent-binet-con-hhhh-quise-ofrecer-una-alternativa-a-la-novela-historica/
http://mesandomelasbarbas.blogspot.com.es/2012/03/resena-hhhh-de-laurent-binet.html
http://www.elplacerdelalectura.com/2011/11/hhhh-laurent-binet.html

El maravillosísimo puente de Carlos (Karlovy most)

sábado, 1 de octubre de 2011

THERESA RÉVAY (1965- )

Plaza Nacional (Moscú)
        
Basílica de Montmartre (París)
           Pensaréis que tengo fijación con la literatura francesa actual escrita por mujeres. Tal vez sea cierto. Después de Katherine Pancol, os presento a Theresa Révay, de la que he leído dos excelentes novelas: Noches blancas de París y Todos los sueños del mundo. En ellas se traza un panorama del convulso siglo XX europeo, a través de personajes que van sufriendo a lo largo de ambas obras. Sin embargo, me gusta que siempre hay un hueco para la esperanza y para la superación de obstáculos. A pesar de sus circunstancias, no se trata de personajes perdedores, tal vez como consecuencia del punto de partida.
       Aparte del viaje temporal, que abarca casi todo el siglo, los personajes se van desplazando según los centros de poder: San Petersburgo, París, Berlín, Nueva York... Al mismo tiempo, esa estructura de "saga" permite incorporar personajes nuevos para sustituir a los que van muriendo. Es decir, las novelas parecen ser tan complejas como la vida misma, aunque salvando las distancias: siempre queda un espacio para soñar y evadirse de una realidad mediocre.
Puerta de Brandemburgo (Berlín)
      Conclusión: en mi opinión son dos novelas muy recomendables. Habrá que estar atentos a las próximas obras de la autora, pues promete mucho. 

miércoles, 7 de septiembre de 2011

KATHERINE PANCOL (1954- )



           Comenzamos este nuevo apartado con la famosa autora de Los ojos amarillos de los cocodrilos y El vals lento de las tortugas, obras de madurez -por otra parte, nótese los animales que  figuran en los títulos de ambas novelas y que decoran este blog. A pesar de escribir en francés, Pancol ha alcanzado una gran notoriedad en los últimos tiempos, con temas aparentemente anodinos pero que permiten la creación de un auténtico universo literario que se va continuando de novela en novela con la incorporación de nuevos episodios y personajes. 
        Acabo de leer en francés su última novela (Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi), todavía sin traducir al castellano. Como los títulos se suelen mantener literalmente, me imagino que se denominará "Las ardillas de Central Park están tristes los lunes" -de ahí la imagen de la ardilla que he escogido para ejemplificar a la autora. Nuevos personajes van adquiriendo más relevancia, y otra vez el final queda lo suficientemente abierto como para que la obra tenga continuidad. 
     OBSERVACIÓN ADICIONAL: Ya se ha publicado en castellano Las ardillas de Central Park están tristes los lunes (11-XI-11).
 
      Como apunte final, mi personaje favorito de esta última novela es Junior, quien ha desplazado de los "lugares de honor "a Zoe (mi preferida anteriormente).

        En conjunto, se trata de una autora muy recomendable, que dará que hablar.
     
       Por si alguien quiere saber más, aquí tiene la página web de la escritora.

lunes, 25 de julio de 2011

LA ILUSTRACIÓN. LA NOVELA EUROPEA EN EL SIGLO XVIII

EL SIGLO DE LAS LUCES. LA ILUSTRACIÓN. LA ENCICLOPEDIA.

Vista parcial de los jardines del palacio de Versalles
Palacio de Sanssouci (Potsdam, cerca de Berlín)
        ¿No habéis perdido el equipaje? Mejor así. Seguimos en Francia, en el siglo XVIII, pero a punto de recorrer toda Europa. El teatro clásico francés y la corte de Versalles han dado paso a un nueva forma de pensar y sentir, que va a ser conocida como la Ilustración. Efectivamente, el carácter universal de la Ilustración propiciará que se extienda rápidamente por toda Europa, como lo prueban numerosos palacios: desde Queluz, en las cercanías de Lisboa, hasta Peterhof (San Petersburgo), pasando por toda Alemania, en especial por Potsdam, en el palacio de Sanssouci (nótese el afrancesamiento incluso en el nombre, que significa "sin preoucpación"). En este último palacio tuvo su corte Federico II de Prusia, quien acogió a Voltaire durante su caída en desgracia a partir de 1749.
       Siguiendo los principios ilustrados, el hombre intentará vivir en armonía con la naturaleza; este principio es seguido a rajatabla por las personas notables de la época, como lo atestiguan los suntuosos palacios que podemos ver en algunas de las imágenes que ilustrarán este tema.
Casa china de té en Sanssouci (palacio de Potsdam, cerca de Berlín))
      Así pues, la Ilustración supone la hegemonía de la razón sobre la intuición, por lo que la ciencia adquiere un lugar preponderante. Las decisiones deben estar en todo momento en manos de los expertos, lo que conduce al despotismo ilustrado: "todo para el pueblo, pero sin el pueblo".  
     La literatura resulta también afectada por esta nueva cosmovisión, que en cierto modo es un regreso a la máxima clásica de "enseñar deleitando". En concordancia con esta idea, la obra literaria debe presentar modelos de comportamiento acrodes con los principios éticos y morales. 
            Según hemos viendo en las imágenes, el movimiento ilustrado, nacido en Inglaterra  en el siglo XVII pero reinventado en Francia en el XVIII, pronto se extenderá por toda Europa, llegando incluso hasta Rusia. En las cortes europeas habrá sitio para el estudio, como podemos documentarlo a través de este gabinete de trabajo en Peterhof.
(Foto mía)
         
       Algo parecido sucede con la música. Su conocimiento se hace signo externo de educación desarrollada; su audición sale de la esfera privada del palacio, la iglesia, la casa noble, o del tiempo concreto de las fiestas populares para hacerse pública, doméstica. Los gobernantes construyen grandes teatros para oírla. Realmente, lo que el siglo XVIII hace en este terreno es, una vez más, consolidar algo que se había iniciado en el anterior. Así lo prueba esta magnífica arpa del palacio Peterhof.
(Foto mía)
          El principal vehículo de difusión de las nuevas ideas será la Enciclopedia. Se proponía hacer un inventario de lo conocido y, para esto , era necesario examinarlo todo sin excepción y sin miramientos.  No debía contener nada superfluo ni anticuado. Ni siquiera se contentaría con explicar y describir, sino que grabados y láminas mostrarían las formas concretas del trabajo incesante que crea la civilización. Además, en ella se exaltaba y dignificaba las artes mecánicas -la técnica- que los puros pensadores ignoraban o desdeñaban y a los que solo la especulación pura les parecía digna. 
        
       En fin, de momento ha acabado mi parte de trabajo, por lo que llega vuestro turno. Aquí tenéis enlaces interesantes para trabajar esta primera parte del tema:

http://www.edukativos.com/apuntes/archives/288 (pone el asunto en conexión con la independencia de las colonias americanas).
       Como siempre el enlace básico es este, en que se trata de la Ilustración en Francia:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-neoclasica/literatura-siglo-xviii-francia.html?x=20070418klplylliu_108.Kes 
     Resulta también muy interesante la visión que se presenta en este enlace.


     

LA PROSA ILUSTRADA


      Está directamente relacionada con la Enciclopedia y sus autores. Entre ellos debemos  destacar a Voltaire (autor de Cándido) y Rousseau, a su vez autor de Emilio. 

     Los enlaces que debes manejar para trabajar este tema son los siguientes:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-neoclasica/enciclopedia.html?x1=20070418klplylliu_106.Kes&x=20070418klplylliu_108.Kes
http://lituniver.blogspot.com/2010/10/tema-8-el-desarrollo-del-espiritu.html

    Para Voltaire:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-neoclasica/voltaire-francois-marie-arouet.html?x1=20070718klpprcfil_255.Kes&x=20070418klplylliu_108.Kes
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2415
http://www.temakel.com/litcandidovoltaire.htm
Aquí puedes leer sus Cartas Filosóficas 

   Para Rousseau: http://www.alaingarcia.net/ensayos/rousseau.htm

    
    Aquí tienes un vídeo para ejemplificar lo visto hasta ahora:






LA NOVELA EUROPEA EN EL SIGLO XVIII. LOS HEREDEROS DE CERVANTES Y DE LA PICARESCA
   
Foto mía.-El puente de Puttney (Bath), citado en muchas novelas de Jane Austen
   (La foto es mía)   

      Con este título claramente se alude a Inglaterra y la aparición de la novela burguesa en la segunda mitad del siglo XVIII. Las figuras de Daniel Defoe y Jonathan Swift son muy destacables, pero debemos tener en cuenta, ante todo, a Jane Austen, de quien presentaremos enlaces a obras suyas.
      Aquí se te presentan algunos enlaces interesantes para trabajar esta parte del tema: 
 
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-neoclasica/literatura-siglo-xviii-inglaterra.html?x=20070418klplylliu_113.Ke
 http://lituniver.blogspot.com/2010/11/tema-9-la-novela-europea-en-el-siglo.html
http://liu2c.blogspot.com/2011/01/la-novela-europea-en-el-siglo-xviii-los.html
(Como siempre, esta página es excelente, pero falta en ella lo relativo a Jane  Austen) 

    Para Jonathan Swift:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-neoclasica/%5Blectura%5D-viajes-gulliver-jonathan.html?x=20080331klplylliu_12.Kes

   Sobre Daniel Defoe:
 http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1631

   Sobre Jane Austen:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-neoclasica/sentido-sensibilidad-jane-austen.html?x=20080401klplylliu_2.Kes
http://janeausten.zxq.net/  (Magnífica página, aunque tal vez demasiado extensa)
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1419  
En esta puedes encontar algunos libros suyos de modo gratuito:
http://www.booksfactory.com/writers/austen_es.htm
En concreto, Orgullo y prejuicio es obra recomendada de lectura (lo puedes leer pinchando en el enlace.


     En cuanto a la Ilustración en Alemania e Italia, no es muy relevante en este momento.


       Finaliza nuestra extensión a la época ilustrada. Debes regresar a la etiqueta "Lit. universal" para comenzar con el Romanticismo. Otra posibilidad es buscar esa entrada en el archivo del blog, dentro de la carpeta de julio de 2011.



            

miércoles, 13 de julio de 2011

LA ÉPICA MEDIEVAL Y LA CREACIÓN DEL CICLO ARTÚRICO

                 Antes de comenzar con la épica medieval, nos interesa leer esta introducción. Además, a partir de la página 12 enlaza con el ciclo artúrico:
http://gonzalezserna.wordpress.com/category/2-edad-media/contexto-literario-edad-media/

LA ÉPICA MEDIEVAL
 
Trono de Carlomagno (Catedral de Aquisgrán, Alemania)
 (Foto mía)

                  Si hay alguien importante para la épica medieval, ese es el emperador Carlomagno/ Charlemagne/ Karl der Grosse, pues recibe estas tres denominaciones, como punto de encuentro entre el mundo latino y el mundo germánico. Su coronación, en el 800, como máxima autoridad del Sacro Imperio romano-Germánico le confirió la máxima dignidad posible en su época. Sin embargo, ¿quién dijo que su vida fue fácil? Solo nos tenemos que fijar en su trono, de pura piedra, nada cómodo.
               Como es habitual en la épica, va acompañado de un caudillo, Roldán, que será quien más aparezca en la literatura. De hecho, será el protagonista del gran cantar de gesta francés que es El Cantar de Roldán (finales del siglo XI), y sobre el que trata el siguiente vídeo:



           (En el vídeo anterior tal vez os haya llamado la atención la representación pictórica de Carlomagno. Pues bien, no se conserva ninguna imagen de su época; sin embargo, aquí puedes conocer diferentes aspectos de Carlomagno, según se conservan en distintos lugares donde pasó. Además, si picas sobre cada foto, podrás verla ampliada y acceder a información detallada.)

          Ahora bien, el personaje de Roldán no será exclusivo de Francia, sino que figurará en todas las literaturas europeas y, como tal, será conocido por el pueblo. Así lo prueba esta magnífica estatua  de Roldán en la plaza del mercado de Bremen, erigida en 1405 en sustitución de otra anterior, de madera de 1366:

Patrimonio cultural de la Humanidad (UNESCO)

          Después de esta presentación inicial, seguimos con una visión general de la épica medieval en este enlace, muy importante:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-medieval/literatura-epica-medieval.html?x=20070418klplylliu_48.Kes
          Además, nos interesa esta opinión, muy bien planteada:
http://www.ciudadseva.com/textos/estudios/roldan/epica.htm
     
          Aunque posterior en su versión escrita, pues data del siglo XIII, no nos podemos olvidar del Cantar de los Nibelungos, el gran poema épico alemán.


LA CREACIÓN DEL CICLO ARTÚRICO

La Mesa Redonda de los caballeros del Rey Arturo (Winchester, Inglaterra)
 (Foto mía)

            La Mesa Redonda del rey Arturo y sus caballeros da pie para tratar la narrativa medieval, a la que corresponde, lógicamente, el ciclo artúrico. En el siguiente enlace encontraréis una introducción sencilla y clara sobre el origen de dicho ciclo:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-medieval/mito-arturico-origen-pervivencia.html?x1=20070418klplylliu_51.Kes&x=20070418klplylliu_52.Kes
            
          Por lo demás, los siguientes enlaces son muy válidos para toda esta entrada:
http://lituniver.blogspot.com/2010/09/tema-3-epica-medieval-y-creacion-del.html
http://liu2c.blogspot.com/2010/10/la-epica-medieval-y-la-creacion-del.html (Muy bueno).

        Y, en general para toda la literatura medieval, destaca el siguiente enlace:
http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&task=view&id=1556&Itemid=1

 INFLUENCIAS POSTERIORES DEL CICLO ARTÚRICO:

          Podéis trabajar Muy bien tratado el asunto en el siguiente enlace, pues está muy bien tratado :
http://liu2c.blogspot.com/2010/10/influencias-posteriores-de-la-materia.html 
 

TEATRO CLÁSICO EUROPEO (HAMLET)

          Hemos cambiado de época. Es la Edad Moderna, marcada por la importancia del humanismo y el ansia de conocimiento... y los problemas religiosos surgidos a raíz de la Reforma y Contrarreforma (Revisad lo visto en la entrada "Renacimiento y Clasicismo"). Semejantes ideas prenden en las cortes europeas, donde los reyes deben constituir un modelo para el pueblo. Las clases sociales elevadas hacen gala de un refinamiento insólito, lo que les hace interesarse por la literatura y las artes en general.  En este contexto, la figura del mecenas, o protector, adquiere gran relevancia.
        En la época no existe televisión ni internet, por lo que la única posibilidad de ver representadas obras literarias es el teatro. Consecuencia de ello será el inustiado desarrollo que logre la dramática, que llegará a sus más altas cimas. Así, encontraremos la figura de Shakespeare en Inglaterra a finales del siglo XVI. En cuanto al siglo XVII, por una parte nos mostrará el teatro clásico francés, con Molière a la cabeza; por otra, la comedia nacional (o de capa y espada) en la literatura española (Ver la entrada correspondiente, localizable en las etiquetas "Barroco" y "Teatro").

 EL TEATRO ISABELINO EN INGLATERRA

 (Foto mía)


      Sí, ya estamos en Inglaterra.
      La mejor introducción al teatro isabelino la encontráis en el siguiente enlace, donde se traza una semblanza interesantísima, en la que se incluye también a Shakespeare:
       Este es también muy bueno:
     En la línea de lo que os cuentan, tenéis esta imagen del teatro Globe, en el que representó sus obras Shakespeare. Como podéis ver, se encuentra al aire libre:


William Shakespeare (1564-1616)

       Aquí tenéis un excelente enlace hacia la biografía de Shakespeare:
      En este otro se muestra un detallado estudio sobre la obra de Shakespeare. Destaca su  relación con el cine:

     Una vez indicada una teoría básica para el autor, y visto el panorama de su obra, comenzamos a profundizar en nuestra obra de estudio: Hamlet. Sin embargo, antes abordaremos este vídeo -sin audio- sobre el teatro inglés isabelino y Hamlet:



Algunos apuntes sobre Hamlet

        Escrita por Shakespeare a principios del siglo XVII, se trata de una de sus tragedias más grandiosas y de mayor éxito. Mi intención, en estos momentos, no es presentar un estudio concienzudo de la obra (eso lo iremos haciendo en clase con el texto y la guía de lectura), sino indicar algunos aspectos puntuales para que os fijéis en ellos.  

Castillo de Kronborg, llamado en Hamlet Elsinore. Está en Helsingor (Dinamarca)

  1. El lugar de los hechos.-Mirad la foto de arriba y picad el siguiente enlace, en el que se ofrecen interesantes datos sobre Elsinore/Helsingor. No es casual que el autor haya elegido semejante sitio. Hay que tener en cuenta que, tras el derrota de la Armada Invencible, Inglaterra asumió la hegemonía marítima en todo el mundo conocido. El orgullo de esa preponderancia se palpa en la obra de Shakespeare. 
  2. Horacio.- Fijaos en el nombre (escritor latino). Es el hombre de ciencia de la obra, el erudito, el que puede dar una explicación lógica, en opinión de Hamlet, a hechos aparentemente sobrenaturales. Estudia en la universidad de Wittemberg (Alemania), fundada en 1501 y de gran prestigio en la Inglaterra isabelina por su vinculación con Lutero y el espíritu reformista.
  3. Los daneses.- Se les aplican los tópicos más negativos que se conocen de los vikingos: borrachos, incultos, etc. Simplemente, Shakespeare refleja la rivalidad mantenida desde antiguo entre ingleses y daneses por ser ambos pueblos  patria de muy buenos navegantes.
  4. La muerte.- La refinada literatura renacentista no puede admitir la muerte cruenta; por eso preferirá el envenenamiento, de cierta frecuencia en la época -piénsese en la familia Borgia, por ejemplo. Por otra parte, debemos recordar que el suicidio contraviene las normas religiosas -téngase preente el caso de Melibea en  La Celestina- por lo que el suicida nunca podrá ser enterrado en sagrado. 
  5.  
    Adivinanza/acertijo: ¿Con qué personaje de Hamlet relacionarías la imagen adjunta? ¿Por qué? ¿Qué motivos le impulsaron a ello? ¡Un positivo para quien primero lo acierte!
       


            
           Como final, veremos el famoso monólogo de Hamlet en el fragmento de la película dirigida por Kenneth Brannath en 1996:





       Por si deseas repasar algún aspecto de Hamlet, aquí tienes un excelente enlace.




        Si sigues el orden cronológico, ahora debes picar la etiqueta "Renacimiento" para trabajar Cervantes. En caso contrario, lo hará después de ver el teatro clásico francés. Mi consejo es que ahora te dediques a Cervantes.

El teatro clásico francés 

(OBSERVACIÓN: Fuera de programa. Sirve para contextualizar el teatro inglés isabelino, así como para recrear la vista ante tanto lujo)





        ¿Qué sería del siglo XVII francés sin el palacio de Versalles? Respuesta: probablemente mucho menos de lo que imaginamos. En el vídeo anterior has podido contemplar este maravilloso palacio, del que ahora ves una imagen bastante representativa: 

La célebre Galería de los Espejos del Palacio de Versalles

         Ahora hemos llegado a Francia, en el siglo XVII. Luis XIV  y la nobleza consiguen que la dramática se convierta en el género literario más importante. Para ello le dotan de una sede estable, en un local cerrado,  que se convertirá en modelo para los futuros teatros europeos. De hecho, el paradigma de teatro francés será la "Comédie Française", con la que actuó Molière (de quien nos ocuparemos también en el enlace siguiente). 
        En cualquier caso, la litratura francesa llega en este siglo a su más alta cima por medio de Pierre Corneille, Jean Racine y Jean-Baptiste Pouquelin  (más conocido como Moliêre).
       Muy importante para trabajar el tema es este enlace:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-barroca/teatro-clasico-frances-moliere.html?x=20070418klplylliu_101.Kes 
      
       Como premio por vuestra paciencia en este tema tan largo, os presento esta excelente versión de El Avaro, elaborada por Teleasturias:
 


       Como viaje largo que es el nuestro, hay que hacer conexiones. Ahora tienes la segunda: debes picar la etiqueta "LIU: Anexos" y elegir la entrada de la Ilustración.

EDAD CONTEMPORÁNEA: SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

1. EL REALISMO

El Mont Saint-Michel, en Normandía
       Volvemos a Europa,  sobre todo a Francia, donde triunfa el Realismo, pero ya en la segunda mitad del siglo XIX. En el siguiente vídeo puedes ver las características fundamentales del Realismo en la literatura.


         En consecuencia, el Realismo como corriente literaria se desarrolló en Europa en la segunda mitad del siglo XIX (más exactamente entre 1850 y 1890). El género cultivado por estos escritores será la novela, un retrato de la realidad que pretenden reflejar de la forma más objetiva, basándose en la observación que les permite describir de forma minuciosa y exacta, ambientes y personajes. 
        En cuanto a los rasgos generales de este movimiento podemos destacar la importancia que se da al medio ambiente, y la gran diversidad de espacios que se retratan en estas novelas, sobre todo los urbanos. El centro de interés narrativo es la descripción de las peripecias de unos personajes concretos. El novelista  se suele presentar bajo la forma de un  narrador omnisciente que conoce todos los hechos y penetra en la conciencia y la psicología de sus criaturas. El estilo indirecto libre será una de las técnicas que introduce esta prosa, y en él se confunden la voz del narrador y la del propio personaje.
       Los principales representantes del Realismo francés serán Stendhal, Gustave Flaubert y Emile Zola.
      Para comenzar a preparar la novela realista francesa, debes utilizar estos enlaces:
Flaubert y Madame Bovary

Catedral de Rouen (Normandía). Aquí sucede algún episodio de Madame Bovary.
     La catedral de Rouen, que luego será uno de los temas principales del impresionismo, nos sirve para ilustrar esta parte del tema, pues la acción de Madame Bovary transcurre en Normandía, cerca de esta ciudad.
    El enlace inicial de Flaubert te puede servir de introducción a su personalidad. La web fundamental para tratar al autor es esta, pero está en francés; de todas formas, puedes mirar las imágenes, que son curiosas.
    
           Para Madame Bovary, es perfecta esta página:
           Por lo demás, puedes empezar a leer la obra a través de este enlace:
http://literatura.itematika.com/descargar/libro/100/madame-bovary.html
       Aparte del trabajo de texto que hagamos en clase, ten siempre muy presente La Regenta, de Clarín, cuya protagonista ha leído Madame Bovary... Puedes encontrar información sobre esta obra en este mismo blog, en la etiqueta Realismo.

2. LA MODERNIDAD POÉTICA: DE BAUDELAIRE AL SIMBOLISMO

    Está perfecto en esta página: 
http://lituniver.blogspot.com/2011/03/tema-17-el-arranque-de-la-modernidad.html

      
    A ello debemos añadir los siguientes textos, que son lecturas recomendadas

     
      En primer lugar, esta imagen de Central Park en Nueva York nos ayuda a acordarnos del gran poeta Walt Whitman, quien será un auténtico referente para los poetas de la primera mitad del siglo XX.  Su obra principal es Hojas de hierba, de la que puedes leer una extensa antología en el enlace anterior.


    
     Por otra parte, la basílica de Montmartre en París nos sirve como referencia de esta ciudad, referente artístico en  la segunda mitad del siglo XIX, cuando triunfan como movimientos poéticos el Parnasianismo y Simbolismo. Se presenta, en primer lugar, un enlace para tratar el asunto en su conjunto. A continuación, se enlaza con antologías de Baudelaire, Rimbaud y Verlaine:





http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-sigloXIX/poesia-francesa-simbolistas-parnasianos.html?x=20070418klplylliu_167.Kes
Antología poética de Baudelaire, Verlaine y Rimbaud:
http://amediavoz.com/baudelaire.htm (en especial, Las flores del mal)




3. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EUROPEO


Puerto de Bergen (Noruega)
    Por fin los nórdicos. Hablamos ya de la transicion entre el siglo XIX y  XX, cuando  destacan dramaturgos tan importantes como Ibsen y Strindberg.
    El asunto está muy bien resuelto en esta página:
http://lituniver.blogspot.com/2011/03/tema-18-la-renovacion-del-teatro.html
   Por lo demás, también interesa:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/teatro-europeo-siglos-xix.html?x=20070418klplylliu_238.Kes
  La obra de lectura recomendada es La casa de las muñecas, de Ibsen, que puedes leer en el enlace, y ver alguna escena a continuación:
http://es.scribd.com/doc/208447/Casa-De-Munecas