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lunes, 3 de septiembre de 2012

WALT WHITMAN (1819-1892)

Verano en Central Park de Nueva York
          Aunque ya hemos tratado más superficialmente la figura de Whitman en este blog (etiqueta "Lit. universal", siglo XIX), vamos a volver a fijarnos en él. Según mencionamos, nuestro poeta,muy influido por el trascendentalismo de Emerson, fue conocido como "el cantor de América". Es cierta la afirmación. La contribución de Whitman fue decisiva en el momento en que se estaba forjando el sentimiento patriótico norteamericano. Ha sido conocido en la posteridad por su obra poética y, sobre todo, por sus magníficas Hojas de hierba (ver abajo la referencia a Lorca) o Canto a mí mismo, en los que exploró las posibilidades del verso y dotó a sus ideas de un hondo lirismo.
La estatua de la Libertad, siempre ligada a Nueva York
       La realidad es que también escribió obras en prosa. En concreto, este año se ha publicado la únca novela conocida del autor, de la que abominó posteriormente: Franklin Evans (El borracho). Es curiosa la obra y, en general, la relación de la nueva nación con el alcohol. La herencia europea y el conjunto de pobladores del Nuevo Mundo inclinaban al consumo de alcohol en cantidades nocivas para la salud. De ahí surgieron grupos que clamaron en contra del abuso, dadas las consecuencias catastróficas que iban a sufrir los propios individuos como sus familias. La moralina que se desprende de la novela es más interesante que los logros literarios, muy plegados a los panfletos antialcohólicos, tan de moda en la esa época. Va en la línea de las novelas de tesis, muy conocidas en el Realismo español, con pocos cambios en la intriga.

    En estos enlaces contamos con introducciones breves y básicas, pero muy buenas:
http://lituniver.blogspot.com.es/2011/03/tema-17-el-arranque-de-la-modernidad.html
http://amediavoz.com/whitman.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/whitman.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2436

        En estas otras páginas tenemos acceso a algunos poemas de Whitman:
http://www.personarte.com/whitman.htm
http://grandespoetasfamosos.blogspot.com.es/2009/01/walt-whitman.html

La exuberancia del Sur (el Barrio Francés de Nueva Orleans) también fue conocida por Whitman
        Estos otros enlaces remiten a la obra de Whitman, en inglés:
http://www.poets.org/poet.php/prmPID/126
http://www.whitmanarchive.org/
     En cualquer caso, fue notable la influencia de Whitman en Federico García Lorca, quien le dedicó la Oda a Walt Whitman.

Nueva York, referente en Franklin Evans
      Por último, estos enlaces tratan sobre Franklin Evans, la novela neoyorquina de Whitman:
http://www.lavanguardia.com/libros/20120206/54250596484/publicada-primera-novela-whitman.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-24293-2012-02-07.html

jueves, 19 de julio de 2012

ERNEST HEMINGWAY (1899-1962)

El paisaje de Illinois (EE. UU.), que Hemingway vería en su niñez
         Estos días, posteriores a los sanfermines, son adecuados para tratar la figura de Ernest Hemingway, muy ligado a Pamplona, como veremos en el siguiente párrafo. Autor de la llamada "Generación perdida", fue el más vinculado a España. Voluntario en la Primera Guerra Mundial como conductor de ambulancias, posteriormente conoció el ambiente parisino de la época de Entreguerras, donde brillaban artistas de la talla de Picasso o Joyce. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como coresponsal de guerra, vivencias que luego incorporaría a sus novelas (un ejemplo de ello es el caso de Fiesta). Incluso el estilo del autor, lacónico y conciso, es producto de su actividad periodística.

Los gigantes, en sanfermines

      En nuestro caso, especialmente reseñable es la relación de Hemingway con Pamplona. En efecto gran parte de la fama universal de los sanfermines se debe a Fiesta (V. más abajo). El autor acudió por primera vez en 1923. Acostumbraba a hospedarse en el hotel La Perla -que todavía existe-, y era un habitual corredor de encierros. Para más información sobre la relación de Hemingway con Pamplona, contáis con el siguiente enlace:
http://www.turismo.navarra.es/esp/propuestas/san-fermines/desarrollo/hemingway.htm

El París de los artistas, conocido por Hemingway
     Las obras de este autor tienen como referencia el cuento norteamericano del siglo XIX, al que se incorpora la dureza del día a día, pues el protagonista suele ser un héroe (torero, boxeador...) que debe cumplir un código de honor. Entre sus cuentos tenemos algunos muy conocidos, que han sido llevados al cine, como Las nieves del Kilimanjaro.

    Las novelas de Hemingway han adquirido mayor fama que sus cuentos, aunque su estilo sea menos perfecto. Una de las más conocidas es Fiesta (1926), que trata de un grupo de norteamericanos que vagan por España y Francia. Por quién doblan las camapanas (1940), su obra más ambiciosa,  fue un éxito de ventas, también llevada al cine. El autor recibiría el premio Nobel de Literatura en 1954.

       Aquí tenemos unos enlaces introductorios a la vida y obra de Hemingway:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hemingway.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1812
http://tierra.free-people.net/artes/literatura-ernest-hemingway.php

Típica casa de Illinois
     En este otro enlace se plasman frases famosas del autor:
http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=472

   En cualquier caso, sin duda alguna la web de referencia para trabajar este autor es la siguiente (en inglés), a cargo de su fundación:
http://www.ehfop.org/

   Por otra parte, aquí figura un interesante estudio sobre su obra:

http://letras-uruguay.espaciolatino.com/averbach_margara/la_obra_de_ernest_hemingway.htm
   En este otro enlace hay un buen trabajo sobre El viejo y el mar:
http://www.monografias.com/trabajos82/el-viejo-y-el-mar-ernest-hemingway/el-viejo-y-el-mar-ernest-hemingway.shtml
    El listado de la obra de Hemingway está muy bien elaborado:
http://www.elresumen.com/biografias/ernest_hemingway.htm
   Por último, aquí tenéis una vía de acceso a la obra de Hemingway:
http://literatura.itematika.com/libros-de/53/ernest-hemingway.html

Chicago, capital de Illinois, representada en esta iamgen

jueves, 21 de junio de 2012

WILLIAM FAULKNER (1897-1962)

Plantación de algodón en el viejo Sur
       Como ya hemos conocido en nuestro viaje por  EE. UU. tanto Nueva York como Chicago, ahora le toca el turno al viejo Sur, que tanto me cautivó el verano de 2001 (sí, justo antes del atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York). Especialmente imborrable ha quedado en mi memoria Luisiana, el gran estado sureño de las plantaciones de algodón al que pertenece la colonial Nueva Orleans, decadente pero bellísima antes del paso del huracán Katrina...

Nueva Orleans, antigua y moderna
        W. Faulkner (de quien, por cierto, en 2012 conmemoramos el 50º aniversario de su defunción) nos va a servir de conductor para desplazarnos por esas tierras. Se trata de otro representante la literatura estadounidense, perteneciente a la llamada "Generación perdida", como F. Scott Fitzgerald y Dos Passos, autores ya  comentados en este blog. 

        La participación de Faulkner en la Primera Guerra Mundial marcó su vida, aunque nunca llegó a entrar en combate. De hecho, la gran constante literaria de su obra es el trágico enfretamiento entre el viejo y el nuevo Sur del país, ambiente que conocía muy bien ya que procedía de una vieja familia sudista.

Los famosos bayous de Luisiana
  La excelencia literaria de Faulkner no sirvió para equilibrar sus problemas vitales, en especial los relativos al dinero y al alcohol, que se auguraban desde su niñez. En 1949 el autor obtuvo el Premio Nobel de Literatura como reconocimiento a su gran labor, aunque siempre hay que mencionar que Faulkner es un autor difícil de leer, que exige mucho a sus lectores porque incluye muchos sobreentendidos. A pesar del gran mérito de toda su producción literaria, su novela clave posiblemente es  El ruido y la furia (1929), título que evoca los célebres versos de Macbeth de Shakespeare. Entre otros títulos, también encontramos Mientras agonizo y ¡Absalón, Absalón! En cualquier caso, es innegable la influencia de Faulkner en los escritores del "boom" de la narrativa hispanoamericana.

       Comenzando a trabajar la obra de este autor, vamos comentando los enlaces. Así como los dos primeros sirven de introducción, el tercero es muy interesante:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/faulkner.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1697
http://www.ctv.es/USERS/borobar/william.htm

La desbordante vegetación de los alrededores de Nueva Orleans

 En el enlace siguiente se analiza la trayectoria de la obra de Faulkner en España:
http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/posteridad-faulkner-1914884

**************
    En ningún caso podría acabar esta entrada sin reflejar la imagen del especimen más representativo de la fauna de Luisiana. Se trata del famosísimo caimán (alligator), cuya cercanía tan poco me gustaba cuando nos desplazabámos en lancha a través de los manglares del lago Pontchartrain. Según podéis observar, algunas razones me avalan para sustentar este comentario:


lunes, 18 de junio de 2012

FRANCIS SCOTT FITZGERALD (1896-1940)

Crepúsculo en Nueva York
          No me supone ningún esfuerzo confesar que me gusta la literatura estadounidense, y que siento una gran fascinación por Nueva York; ya lo habéis podido apreciar antes de ahora. Y si algún escritor me ha atraido, ese es precisamente Francis Scott Fitzgerald. Cuando leí El gran Gatsby, me sorpendió el ácido análisis de la sociedad norteamericana de los felices años 20, que, a ritmo de jazz, está desenvolviéndose en Nueva York con intenciones de cumplir el american dream... Sin embargo, nada ni nadie podrá salvar al autor de su propia destrucción personal y familiar...
      ¿Y de los cuentos de F. Scott Fitzgerald, qué voy a decir? Aquí tenéis completo El curioso cuento del señor Button, para que podáis juzgar vosotros mismos. (En mi opinión, no cabe mayor asombro).
        Por el momento, aquí tenéis algunos enlaces para que os vayáis documentando sobre el autor y su obra:
El Centro Rockefeller en Nueva York
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fitzgerald.htm
http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/08/04/anticuario/1028049269.html
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2292
http://www.online-literature.com/fitzgerald/  (Muy buen enlace, en inglés)
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article74.html
http://www.booksfactory.com/writers/fitzgerald_es.htm (Enlace muy completo, en castellano)

      En el siguiente enlace podéis leer algunos de los cuentos de nuestro autor, que siempre son una delicia y nos sorprenden:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/fitzgerald/f_scott_fitzgerald.htm

       Para terminar, deseo recordaros que Francis Scott Fitzgerald (junto con Hemningway, Faulkner, etc.) pertenece a la llamada "Generación perdida", que agrupa a escritores norteamericanos de la época de entreguerras, muy críticos con la Primera Guerra Mundial y sus resultados. (Sí, alumnos y alumnas de LIU: esa famosa "Generación perdida" que os ha caído en Selectividad y también en clase).

¡Os lo habéis ganado! Aquí tenéis un vídeo, muy original, sobre el autor:

miércoles, 13 de junio de 2012

JOHN DOS PASSOS (1896-1970)

Chicago, ciudad natal de Dos Passos
        En nuestro periplo norteamericano, por cambiar de ciudad, hoy nos vamos a Chicago, donde nació John Dos Passos, autor de Manhattan Transfer. Por cierto, ¡que levante la mano quien no tenga aprecio a esta obra! ¿A que es imposible? Siguiendo el esquema de secuencia, la verdad es que Dos Passos, descendiente de portugueses, consiguió una novela inolvidable, claro retrato (de nuevo) de la ciudad de Nueva York en la época de entreguerras, con la temática habitual: la ley seca, depresión económica, la falta de trabajo de los veteranos de guerra... Así pues, debemos incidir en la pertenencia de este autor al movimiento literario de la "Generación perdida", junto con F. Scott Fitzgerald, Faulkner o Hemingway.
Trenes en Chicago

        Estos primeros enlaces pueden serviros para aproximaros a la figura del escritor:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dos_passos.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1659
http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article61.html
      Este siguiente constituye un buen estudio sobre Manhattan Transfer y su significación:
http://manhattantransfer.wordpress.com/

      Aquí tenéis, en inglés, una interesante biografía del autor:
http://www.spartacus.schoolnet.co.uk/Jpassos.htm
 
     En este vídeo, en inglés, se recoge su biografía y logros literarios. Lo recomiendo por la música, excelente, a ritmo de jazz:

miércoles, 13 de julio de 2011

EDAD CONTEMPORÁNEA: PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

EL ROMANTICISMO. POESÍA ROMÁNTICA. NOVELA HISTÓRICA. EDGAR ALLAN POE Y LA NARRATIVA ESTADOUNIDENSE

El Romanticismo


Plaza del mercado de Herrenberg (Suabia, cerca de Stuttgart).- Foto mía
        Sí, amigos -y amigas-. Poquito a poco hemos llegado a la Edad Contemporánea: finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Ha tenido ya lugar la Revolución Francesa (1769), y la forma de pensar de los individuos ha cambiado radicalmente. Nos encontramos, pues, ante otro movimiento pendular, tan característico en la literatura y las artes, en general.  Sin embargo, un anuncio de ello se veía ya a finales del siglo XVIII en Alemania, donde la Ilustración tuvo mucho éxito, pero comenzó a decaer pronto y ser sustituída por un nuevo momento llamado Sturm und Drang (="Tormenta y empuje"):
(Debes leer concienzudamente el enlace; fíjate en el Himno a la alegría, de Schiller, musicado por Beethoven, que es el actual himno de la Unión Europea. En cuanto a Don Carlo, Giuseppe Verdi lo tomó como libreto para su famosa ópera de igual título).
      Ahora bien, de la Ilustración queda el carácter universal y el intercambio artístico y cultural entre los pueblos. Así pues, el Romanticismo comienza en Alemania, con Goethe y las dos generaciones románticas: http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-romantica/romanticismo-aleman.html?x=20070418klplylliu_123.Kes. 
 http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-romantica/fausto-goethe.html?x=20080401klplylliu_7.Kes (Interesante porque trata Fausto). Por otra parte, también debemos tener en cuenta el trabajo de recopilación del folklore popular, al que tantos esfuerzos dedicarán los hermanos Grimm.
    
Paisaje escocés, que resume las esencias románticas
     El Romanticismo no será solo  un fenómeno literario, sino que abarca todos los aspectos de la cultura de la época, porque consiste en una especial actitud frente a la vida. De ahí que deba hablarse de la psicología del hombre romántico antes de entrar en el estilo de su producción estética.
  Sus rasgos principales son los siguientes:
  •  El espíritu individualista. El Romanticismo equivale a la rebelión del individuo, a la violenta exaltación de la propia personalidad. El "yo", al que ahora se le tributa un culto frenético, constituye el máximo objetivo de toda la vida espiritual. El mundo externo apenas conserva otro valor que el de mera proyección subjetiva.
  • El aislamiento y la soledad , temas básicos del Romanticismo. El individualismo está marcado sobre todo por la conciencia aguda y dolorosa de la propia personalidad, de ser distinto de los demás, que en ciertos casos incluso deriva en un sentimiento de superioridad. Los sentimientos expresados en las obras románticas son los de sus creadores, quienes expresan su insatisfacción con el mundo, su ansia de infinito, su búsqueda del absoluto, su amor apasionado, su deseo vehemente de libertad, sus estados de ánimo, . Por este motivo la poesía lírica o la música son a lo largo de todo el siglo XIX las artes supremas.
  • El ansia de libertad : El ya mencionado individualismo del hombre romántico produce en él una protesta contra las trabas que hasta entonces tenían cohibido su espíritu, lo cual deriva consiguientemente en un ansia de libertad que se refleja en todas las manifestaciones de la época: el arte, la literatura, la música, la industria, el comercio, la conciencia,...
  • Irracionalismo: Los románticos rechazan la razón y todo lo racional. Sus temas preferidos están relacionados con lo sobrenatural, la magia y el misterio. A estos románticos les falta un pensamiento sistemático y coherente; no comprenden ni interpretan el mundo de una forma global.
  • Subjetivismo: En el romanticismo se le concede una gran importancia a las emociones, los sueños o las fantasías. Como formas de conocimientos principales se aceptan la intuición, la imaginación y el instinto; es decir, impulsos no racionales, marcados por los sentimientos. La pasión se considera una fuerza superior a la razón.
  • El espíritu idealista : Los románticos sienten una gran predilección por lo absoluto, lo ideal, en conexión con la filosofía idealista, esencialmente alemana, que se impone con fuerza en toda Europa durante la primera mitad del siglo. Por este motivo buscan desesperadamente la perfección. 
  • Angustia metafísica : Al haber perdido la confianza en la razón, el ser romántico es por naturaleza alguien inseguro e insatisfecho, lo cual da lugar a la desazón vital romántica. El romántico siente la vida como un problema insoluble. Su instinto le denuncia la existencia de fuerzas sobrenaturales que escapan a todo conocimiento racional y una invencible angustia sobrecoge su ánimo. Se sabe víctima de un ciego Destino sin justificación lógica e increpa a la Naturaleza, que contempla impasible su dolor. La idea de infinito preside su vida; de ahí su inquietud febril y su terrible desequilibrio. Este aspecto es, sin embargo, también motor de la creación artística en la búsqueda constante del romántico de respuestas y soluciones a las dudas y problemas que se plantean.
  • Evasión: Otro tema importante en el Romanticismo es el del desengaño que deriva del choque entre el yo hipertrofiado romántico y la realidad prosaica y gris que no da satisfacción a sus anhelos e ideales. El romántico se encuentra con que la realidad no responde a sus ilusiones. Este hecho lleva al hombre romántico, falto de serenidad para aceptar su ambiente, a un violento enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las normas morales, sociales, políticas o religiosas.
  • Nacionalismo: En el Romanticismo aparece una cierta obsesión por buscar las raíces de cada pueblo en su historia, en su literatura, en su cultura: lengua, costumbres, folclore, etc. Así se comprende la revitalización de los antiguos poemas épicos y de las leyendas y tradiciones locales. Es evidente que estas ideas románicas se oponen frontalmente al espíritu universalista de la Ilustración.
Monumento a Walter Scott en Edimburgo (Escocia).- Foto mía
      Primera pregunta: ¿Cuál es el castillo que figura arriba?
     Segunda pregunta: ¿En qué película sale ese castillo?
    Tercera pregunta: ¿Quién es el  actor protagonista de esa película? Pista: es escocés, y ejerce de ello.
     Cuarta pregunta: ¿Y la actriz, quién es?


  El Romanticismo pronto se extenderá a otros países europeos, sobre todo a Inglaterra,  otra de las cunas del Romanticismo, donde ya había habido una fuerte impronta del Prerromanticismo  -por ejemplo, la "sensibilidad" de Jane Austen- (http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-romantica/romanticismo-ingles.html?x=20070418klplylliu_128.Kes). Igual que ocurrió en Alemania, aquí también la lírica tuvo muchísimo éxito, de la mano de Byron, Shelley y Keats, que fueron modelo para la lírica romántica de otro países europeos:  http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-romantica/grandes-poetas.html?x=20070418klplylliu_128.Kes&ap=1.
  
       Por otra parte, característica y novedosa del Romanticismo inglés es la novela histórica, de la que Walter Scott fue un destacadísimo representante (Aquí puedes leer un fragmento de Ivanhoe, novela tantas veces llevada al cine). Supuso una nueva forma de enfocar el espíritu romántico, basándose en la tradición y en lo local, que tuvo gran calado sobre todo en Francia, con Georges Sand (seudónimo de Aurore Dupin, quien fue amante del músico Chopin) y el magnífico Victor Hugo, autor de obras tan conocidas como Los miserables o Nuestra Señora de París:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-romantica/romanticismo-francia-italia.html?x=20070418klplylliu_135.Kes 

     El espíritu romántico y el Romanticismo los puedes ver condensados en el siguiente vídeo:




 Por otra parte,  aquí tienes otro enlace para repasar el Romanticismo:
http://www.hiru.com/literatura/el-romanticismo-ingles-y-frances





Del Romanticismo al Realismo: el cuento (norteamericano) y Edgar Allan Poe

     Ya hemos mencionado, a propósito de la Ilustración, la independencia de las colonias americanas. Sin embargo, en el plano estético siguieron las tendencias de Europa, que constituía su metrópoli. En el caso concreto de los Estados Unidos, su literatura gozará de una gran vitalidad desde los comienzos del siglo XIX, como podréis ver en el siguiente enlace:
   
         Con respecto al cuento en el siglo XIX, podemos señalar lo siguiente. En este período, el más prolífico en cuanto a obra breve fantástica y de terror, podemos hacer distinción entre tres tipos de obras diferenciadas:
-En primer lugar, las narraciones de Edgar Allan Poe, que merecen una clasificación para sí solas debido a su excepcionalidad por lo referente a temas tratados, recursos utilizados y calidad de las obras. Poe, aún muy influenciado por el romanticismo, tiene cuentos en que se narran relaciones amorosas con cierto aspecto tormentoso e incluso terrorífico, pero sus más característicos trabajos son aquellos que desarrollan temas tan grotescos que no volverán a ser tratados con tal intensidad hasta el terror materialista de Lovecraft y demás autores afines. Cuentos que se centran en la parte morbosa de la muerte, la corrupción, la putrefacción y relatos que desarrollan sus argumentos de una forma extremadamente atroz sitúan a Poe fuera de la corriente principal de este siglo.
-Sin embargo, la corriente más desarrollada y popular durante este período es, sin duda, la ghost story inglesa. Estas narraciones tienen como elemento terrorífico principal la presencia de un fantasma. Son relatos derivados de la novela gótica y conservan su ambiente cerrado y oscuro. La historia de fantasmas es el subgénero más popular de las narraciones fantásticas, pero en muchos casos también el de menos calidad literaria y el de menos originalidad argumental. Los autores más importantes de este subgénero, que consiguieron llevarlo hasta las cimas del éxito, fueron J. Sheridan Le Fanu y M. R. James, entre otros.
-La otra corriente totalmente distinta de las otras dos es la representada por los cuentos de Maupassant. Cuentos centrados en el hombre, y en sus miedos y obsesiones. La demencia del autor francés le dio la capacidad de sumergirse en la debilidad de la mente humana, la fragilidad de la racionalidad y las consecuencias de su pérdida. Por otro lado, Maupassant también creó algunas narraciones fantásticas, pero siempre centradas en elementos humanos.    
Los músicos cantores de Bremen (Riga, Letonia).- Foto mía
   El cuento fantástico nace entre los siglos XVIII y XIX con el romanticismo alemán sobre el mismo terreno que la especulación filosófica: su tema es la relación entre la realidad del mundo que habitamos y conocemos a través de la percepción, y la realidad del mundo del pensamiento que habita en nosotros y nos dirige. La esencia de la literatura fantástica es el problema de la realidad de lo que se ve: caras extraordinarias que tal vez son alucinaciones proyectadas por nuestra mente; cosas corrientes que tal vez esconden bajo la apariencia más banal una segunda naturaleza inquietante.
  Ya en la segunda mitad del XVIII la novela «gótica» inglesa había explorado un repertorio de motivos, de ambientes y de efectos (sobre todo macabros, crueles y pavorosos) que los escritores del Romanticismo emplearon profusamente. Y el componente francés aparece como esencial desde el primer momento. La herencia que el siglo XVIII francés deja al cuento fantástico del Romanticismo es de dos tipos: por un lado, la pompa espectacular del «cuento maravilloso» (del féerique de la corte de Luis XIV a las fantasmagorías orientales de Las mil y una noches descubiertas y traducidas por Galland) y, por otro, el estilo lineal, directo y cortante del «cuento filosófico» volteriano, donde nada es gratuito y todo tiende a un fin.
       Inglaterra pone un especial placer intelectual en jugar con lo macabro y lo terrible: el ejemplo más famoso es el Frankenstein de Mary Shelley. El patetismo y el humor de la novela victoriana dejan cierto margen para que siga actuando la imaginación «negra», «gótica», con renovado espíritu: nacen los cuentos de fantasmas, cuyos autores acaso hacen gala de un guiño irónico pero, mientras tanto, ponen sobre el tapete algo de sí mismos, una verdad interior que no aparecerá en los manierismos del género. La propensión de Dickens por lo grotesco y macabro no sólo tiene cabida en sus grandes novelas, sino también en sus producciones menores, tales como las fábulas navideñas y las historias de fantasmas. 
       Si en la mayor parte de los casos la imaginación romántica crea en torno a sí un espacio poblado de apariciones visionarias, existe también el cuento fantástico en el que lo sobrenatural es invisible, más que verse se siente, entra a formar parte de una dimensión interior, como estado de ánimo o como conjetura. La ejemplificación más clara de estas dos direcciones podemos encontrarla en Poe. Sus cuentos más típicos son aquellos en los que una muerta vestida de blanco y ensangrentada sale del féretro en una casa oscura cuyo fastuoso mobiliario respira un aire de disolución. "La caída de la casa Usher" constituye la más rica elaboración de este tipo. Pero tomemos "El corazón revelador": las sugestiones visuales, reducidas al mínimo, se han concentrado en un ojo abierto de par en par en la oscuridad, y toda la tensión se centra en el monólogo del asesino.
     A finales de siglo, sobre todo en Inglaterra, se abren los caminos que serán recorridos por el género fantástico en el siglo XX. Es en Inglaterra donde se perfila un tipo de escritor refinado al que le gusta disfrazarse de escritor popular, y su disfraz tiene éxito porque no lo emplea con condescendencia, sino con desenfado y empeño profesional, y esto es sólo posible cuando se sabe que sin la técnica del oficio no hay sabiduría artística que valga. R. L. Stevenson es el más feliz ejemplo de esta disposición de ánimo; pero junto a él debemos considerar dos casos extraordinarios de genialidad inventiva, así como de dominio del oficio: Kipling y Wells. 

Edgar Allan Poe (1809-1849)
 
Paisaje de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)
       Por fin estamos en América, donde esperamos hacer las propias, en la primera mitad del siglo XIX. La invención de la máquina de vapor en ese siglo hizo que las distancias entre Europa y el Nuevo Mundo resultasen más cortas. De ese modo, los movimientos estéticos y culturales llegaron con mayor rapidez.
    Vamos a comenzar nuestro particular "sueño americano" (american dream) en Estados Unidos, con Edgar Allan Poe, representante de la costa este. Aquí tienes un enlace hacia la biografía, de este autor, muy en consonancia con el espíritu romántico que hemos analizado. De hecho, podríamos hablar de él como uno de los autores "malditos", a lo que tanto nos va a acostumbrar la narrativa estadounidense:
 http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2152
      Por otra parte,puedes ver aquí su vida ejemplificada en este vídeo:



     Como podrás ver, partiendo del Romanticismo llega a unas posiciones particulares, donde no falta un regusto de novela policíaca y de scomplejo de superioridad hacia el lector.
    Estos otros enlaces conducen a muchas obras de Edgar Allan Poe. El fundamental es el segundo, donde puedes leer todos los cuentos que entran en Selectividad, que son: "Descenso al Maelstrón", "El barril de amontillado", "El corazón delator", "El misterio de Marie Rôget", "El pozo y el péndulo", "El retrato oval", "La caída de la casa Usher" y "Berenice":

  Aquí tenéis vídeos de diferentes cuentos (de los obligatorios): "Berenice", "El pozo y el péndulo", "El corazón delator" y "El barril del amontillado". Os recomiendo que los veáis después de haberos leído los textos. Los dos últimos vídeos están en inglés, lo que no deja de tener su encanto, con subtítulos en español:









 

     

EDAD CONTEMPORÁNEA: SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

1. EL REALISMO

El Mont Saint-Michel, en Normandía
       Volvemos a Europa,  sobre todo a Francia, donde triunfa el Realismo, pero ya en la segunda mitad del siglo XIX. En el siguiente vídeo puedes ver las características fundamentales del Realismo en la literatura.


         En consecuencia, el Realismo como corriente literaria se desarrolló en Europa en la segunda mitad del siglo XIX (más exactamente entre 1850 y 1890). El género cultivado por estos escritores será la novela, un retrato de la realidad que pretenden reflejar de la forma más objetiva, basándose en la observación que les permite describir de forma minuciosa y exacta, ambientes y personajes. 
        En cuanto a los rasgos generales de este movimiento podemos destacar la importancia que se da al medio ambiente, y la gran diversidad de espacios que se retratan en estas novelas, sobre todo los urbanos. El centro de interés narrativo es la descripción de las peripecias de unos personajes concretos. El novelista  se suele presentar bajo la forma de un  narrador omnisciente que conoce todos los hechos y penetra en la conciencia y la psicología de sus criaturas. El estilo indirecto libre será una de las técnicas que introduce esta prosa, y en él se confunden la voz del narrador y la del propio personaje.
       Los principales representantes del Realismo francés serán Stendhal, Gustave Flaubert y Emile Zola.
      Para comenzar a preparar la novela realista francesa, debes utilizar estos enlaces:
Flaubert y Madame Bovary

Catedral de Rouen (Normandía). Aquí sucede algún episodio de Madame Bovary.
     La catedral de Rouen, que luego será uno de los temas principales del impresionismo, nos sirve para ilustrar esta parte del tema, pues la acción de Madame Bovary transcurre en Normandía, cerca de esta ciudad.
    El enlace inicial de Flaubert te puede servir de introducción a su personalidad. La web fundamental para tratar al autor es esta, pero está en francés; de todas formas, puedes mirar las imágenes, que son curiosas.
    
           Para Madame Bovary, es perfecta esta página:
           Por lo demás, puedes empezar a leer la obra a través de este enlace:
http://literatura.itematika.com/descargar/libro/100/madame-bovary.html
       Aparte del trabajo de texto que hagamos en clase, ten siempre muy presente La Regenta, de Clarín, cuya protagonista ha leído Madame Bovary... Puedes encontrar información sobre esta obra en este mismo blog, en la etiqueta Realismo.

2. LA MODERNIDAD POÉTICA: DE BAUDELAIRE AL SIMBOLISMO

    Está perfecto en esta página: 
http://lituniver.blogspot.com/2011/03/tema-17-el-arranque-de-la-modernidad.html

      
    A ello debemos añadir los siguientes textos, que son lecturas recomendadas: 

     
      En primer lugar, esta imagen de Central Park en Nueva York nos ayuda a acordarnos del gran poeta Walt Whitman, quien será un auténtico referente para los poetas de la primera mitad del siglo XX.  Su obra principal es Hojas de hierba, de la que puedes leer una extensa antología en el enlace anterior.


    
     Por otra parte, la basílica de Montmartre en París nos sirve como referencia de esta ciudad, referente artístico en  la segunda mitad del siglo XIX, cuando triunfan como movimientos poéticos el Parnasianismo y Simbolismo. Se presenta, en primer lugar, un enlace para tratar el asunto en su conjunto. A continuación, se enlaza con antologías de Baudelaire, Rimbaud y Verlaine:





http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-sigloXIX/poesia-francesa-simbolistas-parnasianos.html?x=20070418klplylliu_167.Kes
Antología poética de Baudelaire, Verlaine y Rimbaud:
http://amediavoz.com/baudelaire.htm (en especial, Las flores del mal)




3. LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EUROPEO


Puerto de Bergen (Noruega)
    Por fin los nórdicos. Hablamos ya de la transicion entre el siglo XIX y  XX, cuando  destacan dramaturgos tan importantes como Ibsen y Strindberg.
    El asunto está muy bien resuelto en esta página:
http://lituniver.blogspot.com/2011/03/tema-18-la-renovacion-del-teatro.html
   Por lo demás, también interesa:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/teatro-europeo-siglos-xix.html?x=20070418klplylliu_238.Kes
  La obra de lectura recomendada es La casa de las muñecas, de Ibsen, que puedes leer en el enlace, y ver alguna escena a continuación:
http://es.scribd.com/doc/208447/Casa-De-Munecas

EDAD CONTEMPORÁNEA: SIGLO XX

¡

1.- LA CRIS DEL PENSAMIENTO DECIMONÓNICO Y LA CULTURA DEL FIN DE SIGLO

         Perfecta introducción en estos dos enlaces:
http://lituniver.blogspot.com/2011/04/ttema-19-la-crisis-del-pensamiento.html
http://liu2c.blogspot.com/2011/03/el-siglo-xx.html

2.- LA CONSOLIDACIÓN DE UNA NUEVA FORMA DE ESCRIBIR EN LA NOVELA

A orillas del Hudson en Nueva York
      Se refiere a la novela francesa, inglesa, norteamericana... y a Kafka (que dejamos para el siguiente epígrafe). Especialmente relevante en nuestro programa es la llamada "Generación pedida", que recoge la novelística norteamericana de la época de entreguerras, en laque destacan autores tan célebres como F. Scott Fitzgerald, Steinbeck, Faulkner, Hemingway, etc. Aquí tienes unos enlaces para ir preparando este tema:

http://lituniver.blogspot.com/2011/03/tema-20-la-consolidacion-en-el-siglo-xx.html
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/novela-lengua-inglesa-principios.html?x=20070418klplylliu_176.Kes
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/renovacion-novela-inglesa-norteamericana.html?x=20070418klplylliu_182.Kes
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/novela-francesa-siglo-xx.html?x=20070418klplylliu_195.Kes
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/novela-lengua-alemana-principios.html?x=20070418klplylliu_214.Kes

FRANZ KAFKA Y LA METAMORFOSIS (Praga,1883-Viena,1924)


       ¡Por fin Centroeuropa! Estamos en Praga. Esta bellísima imagen de la plaza de la Ciudad Vieja es muy evocadora. Toda la ciudad nos recuerda al autor, pero hemos destacado el Palacio Kinsky, el instituto alemán en la época de Kafka.

Palacio Kinsky, el instituto alemán de Praga

      Hijo de un judío muy estricto, que precisamente regentaba una mercería en la Ciudad Vieja, sin embargo el origen alemán de su madre, y la pertenencia de esta a la pequeña burguesía, influyeron en que Kafka tuviese el alemán como lengua materna, y en esta lengua compondrá su obra. Los problemas mentales de Kafka, derivados precisamente del duro trato de su padre, se irán agudizando a lo largo de su vida y provocarán su temprana muerte. Ello le evitará los sufrimientos del holocausto nazi, a los que su origen judío le destinaría, como le ocurrió a su hermana,  quien falleció en un campo de concentración.
     En cuanto a su obra literaria, aquí disponéis de unos enlaces muy importantes para trabajarla: 

 http://www.ciudadseva.com/textos/estudios/kafka/kafka01a.htm



          Además, aquí tenéis el texto de las Metamorfosis (lectura obligatoria):
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/kafka/metamor.htm
  
                       El comienzo de la obra lo podéis ver en este vídeo:




        Muy interesante la comparación entre Kafka y Faulkner, que se presenta aquí.

3.-LA POESÍA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

     Se trata de una amplia etapa, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la época de entreguerras. en nuestro temario de este curso, nos centraremos en la figura de Kavafis, como podréis ver más adelante. Entre tanto, incoroporamos algunos enlaces que deberían ser introductorios. Por otro lado, no deberíais abandonar los contenidos que habéis ido trabajando en la asignatura común; más exactamente, acordaos de la antología de poemas de la Generación del 27: os será muy útil.

http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/poesia-primera-mitad-siglo.html?x=20070418klplylliu_227.Kes

      Por otra parte, y a modo de apéndice, no deberíais desdeñar este nuevo enlace, sobre poesía de la segunda mitad del siglo XX:
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/poesia-segunda-guerra-mundial.html?x=20070418klplylliu_232.Kes


KONSTANTINOS KAVAFIS

Museo Británico (Foto mía)   

Royal Pavillion de Brighton (Inglaterra).- Foto mía
       ¡El sabor de África! Tal vez esta afirmación sea excesiva, toda vez que Kavafis fue, por su formación, un poeta absolutamente europeo. De hecho, alguna otra imagen -como la que encontramos a la derecha- lo definiría mejor, pues su origen no determinó su pensamiento ni su forma de vida. En realidad, Kavafis supone la fusión de Oriente y Occidente -igual que este Royal Pavillion- en un mundo demasiado cambiante.
       En primer lugar, hay que acercarse a sus poemas, algunos de ellos de lectura obligatoria: La ciudad, Ítaca, Cuanto puedas, Troyanos, Idus de marzo, Reyes alejandrinos, Una noche, Vuelve, Lejos, Jura, Voces, Deseos, Velas, Un anciano, Las almas de los viejos, Termópilas, Che fece.. il gran rifiuto, Las ventanas, Esperando a los bárbaros, Que el dios abandonaba a Antonio. Los puedes localizar en el siguiente enlace, que contiene la poética completa de Kavafis.
     
           Por lo demás, dispones de múltiples enlaces para trabajar la producción poética de nuestro autor. El más recomendable para empezar es el que figura en primer lugar: 

        Interesantísimo es este otro enlace, que, en forma de diapositivas, nos acerca a la poética de Kavafis:
 http://www.slideshare.net/IzaskunUzkudun/27570760-cavafis-c-p-poesia-completa-3664041
      Para finalizar, aquí tienes un magnífico vídeo sobre el poema "Ítaca":



       Así mismo, si buscas documentación por tu cuenta, debes recordar que muchas veces el apellido del autor ha sido transcrito con "c".

4. EL TEATRO DEL ABSURDO Y EL TEATRO DE COMPROMISO

       El teatro de la primera mitad del siglo XX presentará importantes rasgos renovadores. Desde el teatro poético hasta el simbolismo, la realidad es que se trata de una nueva manera de presentarse ante el público. Aquí tenemos tres enlaces que nos pueden servir de introducción:
 
http://www.kalipedia.com/literatura-universal/tema/literatura-contemporanea/teatro-contemporaneo-europa-estados.html?x=20070418klplylliu_251.Kes

Augsburg (Baviera, ALemania), ciudad natal de Bertolt Brecht



(Foto mía)
       Ni qué decir tiene que una de las figuras principales de este teatro comprometido es Bertolt Brecht, el gran autor bávaro (1898-1956) en quien la estética del cabaret alcanzó gran relevancia. Además, los bilbaínos no podremos olvidarlo: en su Ópera de los tres peniques (Drei groschen Opern), escrita en colaboración con Kurt Weil, incluye la famosa Bilbao Song, en la que se canta a Bilbao como lugar de perdición (¡qué bonitoooo!). Así pues, incorporamos algunos enlaces para trabajar su obra:

¿A que sabéis dónde está? En esta foto no puede negar su forma de barco.


(Foto mía)

      Como no podía ser de otra manera, a esta maravillosa ciudad en  la que vivimos le tendremos que dedicar su vídeo:


 
Regresamos, por fin,  a nuestra literatura (=última etapa). 

Debes picar "Hispanoamérica".
Objetivo: JUAN RULFO.